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Caja de los 5 Sentidos

desde la prehistoria hasta los tiempos modernos

En todo momento, la joya es un accesorio que nos encanta llevar. Brillante y elegante, es el toque femenino por excelencia aunque también lo puedan llevar los hombres. Desde el colgante, hasta los pendientes de perlas, pasando por el anillo art deco, hay multitud de joyas con diferentes inspiraciones y materiales.

Dependiendo de la época y las culturas, las joyas se llevan con un simbolismo particular o pueden ser simplemente decorativas. La joyería es un arte OMS resalta las piedras, perlas y metales preciosos. La transformación de estos materiales se asocia con mayor frecuencia con la joyería. y joyas. Verdaderas obras de arte, los conjuntos se fabrican en talleres y se mecanizan con la máxima precisión. Sin embargo, la joyería no nació de la noche a la mañana: este precioso arte es fruto de una rica y compleja historia.

Prehistoria

En tiempos prehistóricos, los primeros adornos corporales eran conchas perforadas, huesos, dientes, madera e incluso marfil. Estos adornos no se hicieron por su utilidad, sino por lo que representaban y, por definición, por lo que comunicaban. Según un estudio del CNRS y muchas otras organizaciones, la datación más antigua de los ornamentos prehistóricos se remonta a 82.000 años. Son las conchas de la Cueva de las Palomas, en Marruecos.

Antigüedad (romana, griega, etrusca)

La antigüedad es una época llena de descubrimientos para los orfebres. Fue durante este período en particular cuando el hombre descubrió el oro, un metal precioso, maleable y no oxidante. También se utilizan plata, bronce y piedras preciosas como la esmeralda, el granate o la amatista. Pero estos adornos son caros y la gente usa más terracota o pasta de vidrio para imitar las piedras. Se están desarrollando nuevas técnicas como la granulación (pequeños granos de oro soldados) o la filigrana (hilos de oro o plata entrelazados y luego soldados en una pieza de metal) en los etruscos.

Egipto

El antiguo Egipto es una civilización fascinante en muchos sentidos. Así es como el mundo moderno todavía estudia las pirámides, los jeroglíficos, la religión y la política de este período. Por el lado del orfebre, las joyas eran hecho con admirable delicadeza. En ese momento, las joyas que uno usa representan una clase social y una protección tanto para los muertos como para los vivos. Hombres, mujeres y niños se adornan con joyas con motivos mitológicos o animales.

El grabado realizado en el objeto aporta una nueva dimensión. Entre los más conocidos encontramos el escarabajo (símbolo de vida y resurrección), Osiris (símbolo de soberanía) o el corazón (símbolo de pensamiento y espíritu) y muchos otros.

En cuanto a los materiales utilizados, encontramos electro, una aleación de oro y plata que se encuentra en su estado natural, oro, lapislázuli, coral, turquesa. , plata, bronce, terracota … El comercio también permite la importación de muchos materiales como la plata de Oriente Medio.

En cuanto a las técnicas, utilizamos filigrana y granulación así como la técnica cloisonné («Decoraciones de piedras o esmaltes montadas en tabiques metálicos que forman losas»)

Encontraremos en la tumba de Tutankamón saltos, puños, amuletos, petos utilizados como adorno para el busto, multitud de collares, pendientes … ¡El mundo de la joyería todavía se inspira hoy en las joyas del antiguo Egipto!

grabado de mesa de joyería antigua
© Eitan Ricon Editions / iStock

Romanos

Fue durante las conquistas que Roma se alimentó de diversas técnicas de orfebrería. Inspirado en gran medida por los etruscos, el arte de la joyería entre los romanos abarca tanto la granulación como la filigrana. Hay muchas inspiraciones y modas: por ejemplo, desde el siglo III al IV, la moda es para las joyas sirias. Luego nos adornamos con impresionantes collares, cilindros de oro y perlas. Los romanos utilizan muchos materiales comerciales y son particularmente aficionados a las perlas naturales como las esmeraldas egipcias, el ónix o el jaspe persa, pero la piedra más común es el ámbar.

Poco a poco los artesanos romanos se perfeccionaron y se convirtieron en verdaderos virtuosos de la orfebrería. Entonces están desarrollando nuevas técnicas como glíptico (grabado sobre piedra o pasta de vidrio) en particular para la realización de camafeos, muy utilizado para difundir la imagen del emperador. También vemos eltrabajo interracial (decoración calada como encajes), pero también vaciado, grabado, moldura … Además de los materiales empleados, el refinamiento del trabajo del platero se convierte en un verdadero sinónimo de estatus social.

Los símbolos más comunes son la serpiente enroscada (brazaletes de mujer) que simboliza la inmortalidad, el águila para el poder y la gloria, el pez que simboliza la fertilidad y la abundancia o el nudo de Heracles, que encarna un amuleto protector.

los griegos

En la antigua Grecia, el virtuosismo de los artistas es excepcional y da testimonio de un verdadero trabajo de precisión y delicadeza. Trabajamos principalmente con oro, granate, esmeralda, bronce y esmalte. Representando en su mayor parte mitologías, las joyas para muchos comunican victoria y poder. Las suntuosas coronas decoradas con hojas doradas de roble demuestran el poder de esta civilización que aún hoy sigue siendo una fuente de inspiración para los joyeros.

Entre los motivos más frecuentes, el rosetón, la palmeta, el nudo de Heracles o las figuras aladas se inspiran en la naturaleza, mitologías o arquitectura de la época.

Edad media occidental

La religión ocupa un lugar importante en el arte de la orfebrería. Trabajamos principalmente oro pero también piedras y vidrio coloreado con la técnica del cloisonné. El cristianismo trae consigo el arte religioso. Las joyas características de este período son el peroné (antepasado del imperdible), la horquilla (una especie de clip compuesto por dos placas fijadas en los bordes del tenedor que las muerde y sujeta), el aro del edículo así como el pomander, una joya de perfume. El arte del esmalte se destaca y se afirma como un arte por derecho propio. El color también ocupa un lugar fantástico en la platería medieval.

El Renacimiento

En este período, los grandes descubrimientos y las nuevas rutas marítimas permitieron a los orfebres trabajar con nuevos materiales. Piedras preciosas y oro abarrotan las carabelas de todo el mundo y se exhiben en los gabinetes de curiosidades, recogidas y bordadas en las prendas. El rey Francisco I apeló a los artistas italianos, pioneros del Renacimiento, incluido Leonardo da Vinci, que incluso diseñó una máscara para facilitar la pesca de perlas.

Gracias a la invención de la imprenta, los grabados y dibujos se distribuyen a gran escala. Entonces vemos aparecer un estilo internacional y Leonardo da Vinci se convierte en un orfebre cuyo nombre se susurra en toda Europa.

En ese momento, las joyas se asociaban con prendas de vestir como broches, joyas para sombreros, joyas para el cabello o incluso tiaras y cintas de perlas. Muchos retratos también muestran la aparición de nuevas joyas, como adornos hechos de jazerans (joyas para el pecho) y touret (joyas para la cabeza). Los cameos están a la orden del día y las joyas del poder, como el vellón de oro, ayudan a establecer el poder de uno ante los ojos de los demás.

Tiempos modernos

Fue en el siglo XVII cuando aparecieron nuevas técnicas que revelaron el brillo de las piedras y los diamantes. Incluso las monturas son más ligeras, nace el arte de la joyería. El Rey Sol, la Era de las Luces y la prosperidad trajo consigo nuevas técnicas, patrones de todo tipo y la invención de la pedrería. abre las puertas de la joyería a todas las clases sociales.

Poco a poco resurgen técnicas olvidadas. Los camafeos se integran en los adornos, las palmetas griegas se actualizan. La realeza de la época aportó riqueza y gran tecnicismo al trabajo del oro. A finales del siglo XIX, la joyería de luto estaba muy presente y resurgían los esmaltes cloisonné.

El nuevo arte

Desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX, apareció un nuevo arte moderno y libre. La fauna y la flora están ampliamente representadas con formas orgánicas y feminidad a través de curvas y entrelazamientos. Se le da gran importancia al color a través del esmalte y el oro. En este momento, el valor de las joyas importa menos que la belleza y la armonía que aportan. Una verdadera obra de arte, los materiales nobles son reemplazados por turmalina, piedra lunar o incluso aguamarina.

René Lalique, reconocido joyero de la época, estará en el origen de muchas innovaciones utilizando materiales como el cuerno, el vidrio, la piel o el nácar. Adquirió reputación internacional al participar en la Exposición Universal de 1900 en París. Posteriormente, decide convertirse al Art Nouveau en 1920 y produce objetos en serie. Jarrones, frascos de perfume, candelabros, René Lalique allana el camino para la industrialización de las obras de arte.

Arte deco

Al final de la Primera Guerra Mundial, se afianzó el deseo de renovación. Las inspiraciones de este movimiento se hacen con el surgimiento de una nueva forma de vida y las innovaciones industriales. Mientras permanecen las formas orgánicas, el art decó simplifica las formas y se inspira directamente en el cubismo con formas geométricas y materiales más delgados y ligeros. El platino, el ónix, el lapislázuli, el oro, el esmalte y los diamantes son muy utilizados. Art Déco también marca la aparición de nuevos materiales en joyería como la baquelita (el primer plástico sintético). Los joyeros quieren ser más accesibles y no dudan en utilizar aleaciones industriales mediante montajes de piedras opacas y transparentes. Los broches, collares y anillos se caracterizan por la elegancia y la sobriedad que los convierten en joyas atemporales.

joyas de arte del antiguo egipto
© Eitan Ricon Editions / iStock